Grupo: Rob Zombie (EEUU)

Si hay que señalar a alguien por under, es a este gran artista fanático de las películas serie B, director de cine y músico.
Robert Bartleh Cummings, mejor conocido como Rob Zombie, fundador de White Zombie (su anterior banda) con la cual se pudo destacar en el ámbito musical gracias a su estilo característico y su tenebrosidad en la elaboración de sus temas.

Aparte de definir su estilo como groove e industrial metal, es un adorador de las películas de clase B, esto lo llevo a tal punto que su grupo y actualmente como solista, fuese muy marcado en el ámbito artístico.

Junto a White Zombie (1985-1998) lanzo cinco discos; Soul-Crusher (1987),Make Them Die Slowly (1989),La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1 (1992),Astro-Creep: 2000 (1995)y Supersexy Swingin' Sounds (1996).

Y como solista a sacado cuatro monstruosidades de discos; Hellbilly Deluxe (1998), The Sinister Urge (2001), Educated Horses (2006) y Hellbilly Deluxe 2.

De los discos nombrados es difícil definir a uno solo como su mejor creación, por ello, yo recomiendo tres discos que son esenciales para conocerlo bien a fondo; La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1, es su placa estrella con White Zombie junto con Astro-Creep: 2000 y como solista les recomiendo Hellbilly Deluxe para empezar.

Musical Style: Groove Metal

Unos de los estilos que ha resaltado en estos últimos tiempos, sobre todo a aquellos que son apasionados al Thrash es el Groove Metal. A comparación de los demás estilos, el Groove Metal es una evolución clara del otro estilo, en este caso le llego la hora al, Thrash, por esa misma afirmación se lo a denominado Post Thrash, Neo Thrash o Half Thrash.

Las características que acentúan este estilo sobre todo es la oscuridad que ronda sobre las melodías, disminuyendo la importancia de los riff, pero sin retirarlos de la carrera, dándoles un toque mas psicodélicos, provocando una atmosfera de poder brutal entremezclado con tintes zurdos del black metal, disminuyendo la rapidez del doble bombo y dándole mas potencia. Actualmente las bandas que representan este estilo en los escenarios suelen ser un tanto diferentes a las del principio, colocando riff mas pesados y bombos mas rapidos, haciendo pausas y dándoles un toque de nû metal mas alternativo; unos ejemplos de este estilo los podemos encontrar en grupos como Pantera, máximo exponente y promulgador de este estilo en los 90, junto con Exhorder, pionero y creador del sonido “Groove Metal” a finales de los 80, y sin dejar afuera a los jóvenes que tomaron este estilo en sus manos y supieron mantenerlo en lo mas alto como Machine Head; y los no tan jóvenes como Sepultura después de su lanzamiento de Arise, White Zombie, Prong y no podía faltar el poderoso Max Cavalera con su banda Soulfly.

Un par de discos: Exhorder lanzo en 1988 un demo en el cual se anticipa antes las llega de este estilo, este demo es incluido en el disco que es lanzado en 1990 con el titulo de Slaughter in the Vatican. Pantera este mismo año saca de la manga uno de sus mejores discos llamado Cowboys from Hell y un par de años mas tarde publica Vulgar Display of Power; poniendo la firma y el sello de bienvenida al Groove Metal.

Grupo: Vader (Polonia)

En 1983 en pleno auge del thrash metal, en polonia nace una banda que empezaria con sus primeros pasos sumergiendose a pleno en este estilo, mezclandose con el heavy metal y mas tarde transformandose en una de las bandas mas potentes del black metal.

Su formacion actual es: Novy en el bajo, Peter en voz y guitarra, Mauser en guitarra, y Daray en bateria. Caracterizados por ser una banda muy potente donde se destancan sus furiozas guitarras y sus rapido y potente bateria se encuentran en un su punto maximo al lanzar su demo nominado como Morbid Reich, el cual es nominado el demo mas vendido de la historia del black metal.

Musicalmente es una banda con mucha fuerza, tienen caracteres de thrash y black metal muy marcados, la bateria es rapida con pases muy ligeros implementando el black bit en sus canciones. Las guitarras son filosas, punteos agudos , rapidos y acordes thrasheros pegadizos, provocando subidas y bajadas potentes. Impressions in blood y XXV son sus dos ultimos discos, muy buenos y bastantes fuertes, solo aptos para extremos.

Paul Gray (1972 - 2010) †

El pasado lunes 24 de mayo falleció Paul Gray a la edad de 38 años, dejando a su mujer embarazada. Para el que no lo sepa Paul Dedrick Gray era el bajista de Slipknot, conocido también como Nº 2, era miembro fundador del grupo, estuvo desde sus comienzos, de hecho el resto del grupo ya ha dicho que era la esencia de Slipknot.

Paul fue encontrado muerto en una habitación de un hotel en Iowa, por un empleado del mismo. Al parecer Paul murió de sobredosis, según dicen llevaba varios años llevando una vida muy peligrosa en ese sentido, pero no soy quien para juzgarle, sobre todo sin conocer los detalles, me limito a admirarlo por la música que hacía.

Simplemente quería rendir un pequeño homenaje a este gran músico, bajista del grupo que diría que es mi favorito si tuviera que decidirme por uno. Es curioso pero me afectó mucho su muerte al enterarme, no lo conocía, nunca había hablado con él ni lo había tocado, solo lo había visto en directo una vez sobre un escenario, de hecho a pesar de ser metalero como yo, lo mismo si lo hubiera conocido me hubiera caído como una patada en las pelotas, quien sabe... eso sí, había escuchado mucho su bajo cuando oía Slipknot, supongo que la música transmite mucho más de lo que parece en primera instancia.

Siempre decía que tenía mérito que un grupo con 9 miembros como Slipknot, siguiera unido 4 discos después, con los mismos miembros con los que sacaron su primer disco "Slipknot" allá por 1999, siempre pensé que llegaría un momento en el que habrían malos rollos y alguno abandonaría, lo que nunca imaginé es que dejarían de ser los 9 de siempre por algo así. El futuro de Slipknot es incierto, el resto de miembros no se han manifestado sobre si seguirán sin él o no, eso sí, se han despedido públicamente de él, en una rueda de prensa muy emotiva que podéis ver subtitulada en este enlace: http://www.youtube.com/watch?v=2edzB2HaVvc. Ojalá Slipknot siga su andadura sin él, ojalá encuentren fuerzas en continuar lo que Paul empezó, sino esta horrible noticia traerá otra no mucho mejor para el mundo del metal, y sobre todo, para los Maggots como yo.

Paul Gray descansa en paz, el mundo no te olvidará, se te echará de menos pero tu música nunca nos dejará, muchas gracias por compartirla. Hasta siempre.

Grupo: Chickenfoot (EEUU)

La presentación de hoy es de lujo, sin duda es un grupo que solo se dan una vez en la historia.

¿Que sucede cuando cuatro grandes músicos se juntan? La respuesta es simple, se crea un clima mágico y se forma un supergrupo; y si te digo que Sammy Hagar(ex-vocalista de Van Halen), Joe Satriani (Un virtuoso guitarrista) Michael Anthony (ex–bajista de Van Halen ) y Chad Smith (batería de R.H.C.P.) se juntaron para hacer un disco?.

El resultado de esto se llama Chickenfoot y es un proyecto propuesto por Joe Satriani, seguramente se le ocurrió un día como este, sentado en su casa y habrá dicho, voy a llamar a un par de colegas para ver si conseguimos sacar un disco, y sin lugar a duda sacaron un disco que es grandioso, cien porciento Hard Rock.

Este disco fue lanzado a la venta el junio del 2009 y causo una gran ovación ya que no es fácil reunir ni ver a músicos tan talentosos de una sola vez, pero sin duda hará cambiar de idea a muchos que crean que el rock ya no es el de antes. Runnin’ Out, Get It Up, Turnin’ Left, son algunos de los temas que componen este disco.

La placa esta compuesta por once canciones muy bien cuidadas en las cuales cada componente se caracteriza y se hace notar a través de sus instrumentos; la fuerza de sus temas, la armonía de cada canción, los ritmos apabullantes de Joe Satriani, el sonido colorido de la batería de Chad Smith, la fuerza vocal de unos de los cantantes mas representativos de los 80’ dentro del panorama heavy como es el vocalista Sammy Hagar y el latigazo de cada cuerda que impone Michael Anthony hacen de esto un material único e inrepetible del cual no deberías dejar de disfrutar.

Grupo: Chimaira ( USA )

Tras aver conseguido la mayoría en las votaciones hablaremos sobre una de las bandas mas representativas del "New Wave Of American Heavy metal" (Nueva Ola Del Heavy Americano).

Formada en Ohio, Chimaira se concreta en 1998 y sale a la luz gracias a las radios universitarias; pero es en el 2000 cuando consiguen presentar su primer EP y en el 2001 firma su contrato con el prestigioso sello discográfico Roadrunner Records.

Pero hablare un poco mas sobre su estilo de música, que a medida que ha pasado el tiempo se a ido reformando, buscando su estilo propio hasta sentirse cómodamente; empezó con un estilo mas bien parecido al de Fear Factory, una mezcla dura, muy industrial, la inserción de sonidos electrónicos y la voz agresiva de Mark Hunter concede a Chimaira la oportunidad de ser uno de los grupos mas potentes de Nu Metal de Estados Unidos.

Resurrection, es su quinto disco y muy diferente al resto, con menos aportes electrónicos, girando hacia el death metal, consiguen formar un grupo mas progresivo, retomando la furia de los metales que lo acompañan se convierte en un disco oscuro, maduro, con aportes del tharsh y del metalcore, producto de su rima y de su peculiar tono de voz.

A principios de esta año se presento The Infection el último disco de esta banda hasta el momento. Desde mi punto de vista no tiene nada que envidiarle al resto de los ya presentados, pero hay que destacar que Chimaira es un grupo que progresa por si solo, otra entrega de fuerza, donde el tharsh de las guitarras se junta con ritmos potentes de percusión y una voz oscura grita rimando, poniéndole la firma y asegurando que esto va para rato.

Espero ansioso sin haberme cansado aun de escuchar su último disco, la próxima entrega de unos de las bandas progresivas más potentes del momento.

"El veneno dentro. Convertido en el enemigo. Se convirtió en lo que odio. Mi apatía consiguió lo mejor de mí. La sangre hirvió y perdió mi camino"

(Chimaira)

B.S.O.: Kill Bill ( キル・ビル ) (U.S.A.)

Sin lugar a duda Q.T. (Quentin Tarantino) se a convertido en un icono del cine, siempre que leamos este nombre en la caratula de una película sabremos que veremos humor negro, mucha sangre derramada y es posible que escuchemos una banda sonora impecable, los cambios de ritmos, las guitarras acústicas y los lamentos, llantos y risas, son partes de sus películas, en las que con solo escuchar la música te viene a la mente una escena a lo Tarantino.

Pero hoy comentaremos un poco la banda sonora de una de las películas mas exitosas de Q.T., Kill Bill (Matar a Bill o Saldando Cuentas, como a ti mas te guste) es una de las bandas sonoras mas completas, una mezcla de estilos electrificantes, con un sonido totalmente setentero de series americanas en las cuales se mezcla aun la paranoia de los pasados 60`s, la liberación del rock y la moderna remasterización, consiguiendo de esta forma un sonido limpio y antiguo.

Jazz, Rock n`Roll, Funk, Hip Hop y hasta conversaciones de los personajes podemos encontrar en las bandas sonoras de estas película que debida a su extensión fue lanzada al publico en dos volúmenes. No solo es variado ya que si mezclamos también algo de folk japonés, este disco se convierte en una bomba de estilos musicales, donde todo se mezcla, consiguiendo ritmos tribales y trompetas perspectivas recordándonos lo mejor de la música popular de los 70`s.

Podremos escuchar clásicos como Green Hornet (una serie protagonizada por Bruce Lee), un silbido peculiar en Twisted Nerve (Bernard Herrmnn ), rock country con That Certain Female (Charlie Feathers ), el bambú de The flower of Carnage (Meiko Kaji ) o Woo Hoo (The 5.6.7.8`s ) son algunas de las canciones con las que te encontraras.

Tranquilo y sentado me quedo mientras el tabaco se quema entre mis dedos, de fondo suena ¨Malagueña Salerosa¨, y en mi memoria una katana se empapa de sangre .

Grupo: Soulfly ( Brasil )

Después de tanto tiempo sin mostrar ni una letra por aquí, vuelvo renovado de energía con una banda muy potente, pocos resultan ser tan talentosos como Max Cavalera, pero otra vez vuelvo a escribir sobre un hombre que no para de renovarse, hoy escribiré de Soulfly.


Tras la salida de Max de su banda original (Sepultura ) por las diferencias personales, forma Soulfly en 1997, siempre buscando en la música su medio de escape y expresión, Soulfly se convierte en una arma letal, black metal, el thrash agresivo, y las percusiones tribales lo convierten en un estilo muy progresivo en la cual se combinan los distintos ritmos formando una armonía en cada disco, un bien y un mal, una batalla entre dioses, donde se juntan el metal extremo con la música trivial y los timbales brasileños.


En cada disco hay invitados y en cada disco la formación ha ido cambiando, y se nota, personalmente cada disco suena diferente, es la misma esencia pero con un toque mágico que lo distingue de los otros convirtiéndolo en un material único e irrepetible, siempre con participaciones estelares y planetarias como las de Dave Ellefson (ex - Megadeth ), Dino Casares (Fear Factory), Corey ( Slipknot), Chino Moreno (Deftones) y Tom Araya (Slayer) entre otros.


Su discografía esta compuesta por 6 magistrales piezas:“Soulfly”–1998, “.Primitive”–1999,” 3”–2002, “Prophecy”–2004, “Dark Ages”–2005 y “Conquer”-2008.


Creo que básicamente es por eso que Soulfly es lo que es, un grupo en constante movimiento, que se renueva en cada disco y donde las ideas no hacen mas que lucirse por si solas en cada instrumento. Simplemente alucinante…

Musical Style : Rapcore - Rap Metal

Muy buenos días, tras ver la cantidad de estilos que hoy en día se deslizan a través del los medios de comunicación, y sobre todo las fusiones musicales que han invadido nuestros oídos en estos últimos 20 años iré poco a poco explicando cada estilo, resaltando algún que otro grupo clave y dando un pequeño ejemplo para que cada uno pueda encontrar su estilo con exactitud.

Hoy por ser el primero hablaremos del Rapcore, también llamado rap metal o rap rock, este estilo tiene sus inicios a principio de los 80 con una banda llamada Urban Dance Squad originaria de Holanda, la cual no tardaría en llegar a los oídos americanos, convirtiéndose en la primera banda de rock en tener un Mc como miembro. Como su propio nombre lo identifica el Rapcore es un estilo que mezcla los elementos del rap o el hardcore con el rock, el hard rock, el metal alternativo, el punk y en ocasiones el funk.

Sus raíces son varias y para todos los gustos, desde los Beastie Boys pasando por Kid Rock y Run DMC, hasta llegar a Anthrax, Rage Against Machine, mesclandose al mismo tiempo con Faith No More, Red Hot Chilli Peppers; y sin duda alguna incluyendo a Biohazard, Suicidal Tendencies, entre otros...

Hoy en día este estilo lo representa Limp Bizkit, Linkin Park, Crazy Town entre otros, siendo estas las bandas de mayor exponente. Los temas tomados van desde la política, pasando por la vida en general hasta llegar al sentimentalismo alagando los logros y remarcando las perdidas.

(DD): Banda: Deez Nuts

CD: Rep · Your · Hood

Link: http://www.mediafire.com/?916yl4jj3hl

Grupo: Megadeth (Estados Unidos)

“Nunca hubiese creído que dos de las mejores bandas del thrash metal,y sobre todo en una época de revelación musical hubiesen sido lideradas por una sola mente.”

No son pocas las pistas que el pelirrojo (colorado) Dave Mustaine, nos dejo en el camino, convirtiéndose en un apoderado del Thrash Metal.

Megadeth que proviene de megadeath (megamuerte) se creo en Estados Unidos fundada por Dave Mustian en 1983, después de haber sido expulsado de Metallica por sus problemas con las drogas y el alcohol. Tras su brusco despido de la banda y su impotencia, decide retocar temas que ya tenia formados con su antigua bandas, acelerándoles el ritmo y modificando las letras. Mechanix es un ejemplo del proyecto de Mustaine, The Four Horsemen fue el tema incluido en el disco debut de Metallica mientras que Mechanix siendo el mismo tema retocado y acelerado fue incluido en el disco debut de Megadeth (Kill´en all – Metallica , Killing Is My Business - Megadeth ).

Pero esto no es nada conrespecto a su ficha personal, por Megadeth an pasado 18 musicos sin cambiar a Dave Mustian como pilar central del grupo, pero su personalidad y sus problemas con las drogas y el alcohol siempre lo acompaño por esa misma causa los conflictos internos siempre estaban presente por culpa de sus vicios. Pero es en 1990 cuando Mustian es obligado a seguir un programa de rehabilitación por chocar contra un coche policial estando bajo el efecto de las drogas.

Megadeth siempre se a caracterizado por su inconfundible vos y por sus letras recurrentes ante las relaciones sentimentales y sobre todo la guerra y la politica, lleva en su espalda 11 discos, siete platinos y dos oros, convirtiendose asi en una de las bandas mas comerciales de la historia del heavy metal; Peace Sells...But Who´s Buying? en un disco clave dentro del metal, considerado como el mejor dico de Thrash Metal de la historia. Megadeth es mensionado como miembro de Big Four of Thrash ( Los cuatro grandes del thrash) en los cuales tambien se encuentran Metallica, Ánthrax y Slayer.

No se le puede reprochar nada, ni mucho menos reclamarle, es un mágico en su mundo y en nuestro planeta es el dios del thrash. Symphony of Destruction, Kill the King, Moto Psycho, My Last Words…entre muchos son temas que Megadeth nos a dejado; solo espero que nunca cambie.

Grupo: A.N.I.M.A.L. (Argentina)

Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar, editaron su primer disco en 1993 con el titulo propiamente dicho, habriendo en Argentina una cultura de punk pensada, clasificandose como un grupo cien por cien Hardcore.

Metidos en la senda de no renunciar a sus tierras, A.N.I.M.A.L. funciono marcando letras protestantes ante las diferencias raciales y sobre todo a la cultura aborigen de america latina. Pero fue en 1994 cuando A.N.I.M.A.L. se convierte en el punto de mira del metal argentino, lanzando su segundo disco "Fin de un mundo Enfermo", aun si no conseguian llamar la atencion de los paises sudamericanos y concretan en 1996 el albun que los exportaria mas alla de las fronteras Argentinas "El nuevo camino del Hombre" se transforma en la puerta de America. "Poder Latino" es el disco asignado por Max Calavera (ex-Sepultura, Solufly, Cavalera Conspiracy..) como la puerta al resto de America.

"Combatido" es un disco completisimo antes las criticas artisticas del grupo, la maduracion que muestran es la misma que podemos escuchar en los discos anteriores, dando trabajos limpios, premeditados y sobre todo bien cuidados, con ritmos metaleros mesclados con el Hardcore, discos llenos de agrenalina, metiendo entre tanta rabia, baladas suabes, pero cuidando en cada tema sus palabras, soltando rocas que van rompiendo poco a poco hasta desgarrar el hielo.

Por cuestiones internas y desiguldades de metas, A.N.I.M.A.L. se disuelve en el año 2006, en cual aparece la nueva banda del cantante Andres Gimenez; D - Mente, es el proyecto mas rockero demostrando asi su creatividad y sus ganas de seguir en el mundo de la musica, ritmos contagiosos y letras arrolladoras atrapandote de golpe, al mejor estilo animal.

Grupo: Monkey Hole (España - Valencia)

No solo están creciendo en el mundo musical, son internacionales, han estado en el punto de mira de tres webzines, Pivotalrage-U.S.A. , Hellcast-Chile y Musicextreme-Argentina.

"Psychophonies from a violent party" es su primer disco con el que han sido mas que aceptados; fuertes melodías que se entrelazan con gritos desgarradores y ritmos melódicos que se van mezclando entre los temas, con toques típicos del numetal, pero con ritmos clásicos del harcore, llevando cada tema a un punto de esquizofrenia diferente. Monkey Hole finaliza con la gradación y realiza la presentación del disco a principios del 2004, con el cual es premiado con la participacion en el Festimad 04 (para el que no sepa, es un festival de cultura musical alternativa que se celebra anualmente en la comunidad de Madrid desde el año 1994) junto a grandes nombres como Korn , Blood Brothers, etc..

E llegado a leer en otros blog´s muchas opiniones de gente que a llegado a escuchar el disco, escribiendo que se asemejan muchisimo a SOAD (System of a down), pero yo no creo que se asemejen tanto, tienen rasgos similares a los primeros discos de System... cuando eran muy rabiosos, pero estos no llegan a ser tan tribales, pero si que llegan a ser muy caóticos produciendo una firma única y exelente.

Ahora hablemos un poco de su segundo disco, “Termites Don`t Respect The Temple Of God“, un disco mucho mas definido, con sonidos que se saturan pero que siguen siendo escuchables, detallando las guitarras, los limpios ladridos de la vos, demostrando en este disco una mayor definición sonora. Diferencia con el primer disco, no son muchas, el sonido claramente y las canciones se notan mucho mas laboradas, pero que no tienen nada que envidiar al primero, con ritmos muy duros y ese toque vocal que define claramente a Monky Hole de otros grupos similares. La puesta en escena, es única, cada uno se hunde en el personaje o animal que lleva
dentro, contagian al publico con su propia energía y es casi inevitable no moverse.

Grupo: Nahemah (España - Alicante)

Vamos al grano, Nahemah no es un grupo cualquiera, de los cuales pasa desapercibido dentro del mundo musical. Su música son la mezcla del metal mas duro, con la melodía setentera, produciendo así un estilo duro y melódico, que nos sumerge en un mundo de psicodelia agresiva y relajante.

Llevan alrededor de 11 años metidos en la música, y han creado una estética muy distinta a la de los grupos metaleros underground que se mueven hoy en día por los escenarios, no se les puede catalogar como grupo heavy comercial, todo lo contrario son un diamante raro de ver y sobre todo impresionante, su descarga de energía, sus letras que van seguidas de un ritmo descomunal, que poco a poco te va atrapando y recorriendo tu mente. Solo les conozco dos discos "Chrisalys" (es la traducción inglesa de chrysalide que es la transformación de la oruga a mariposa) y "The Second Philosophy" (Seria algo así como la segunda filosofía).

Crisalys es un disco bastante duro, muy sumergido en el Black death, con un toque de sintetizadores y distorsiones que resaltan ese ritmo frenético que solo Nahemah a sabido conseguir, pero con The Second Philosophy han subido de escalón y se han asomado al sol, es un disco distinto, muy maduro y sobre todo muy progresivo, con alineaciones destructoras que son capaces de hipnotizarte y meterte en un mundo muy distinto.

No soy capaz de resaltar una canción, ni de decir "esta pista" es mejor que "esta otra", cada tema tienen su mundo y cada una llega de una forma diferente a nuestros sentidos. Son discos para escuchar muy atentos, con los sentidos despiertos; una experiencia diferente para la música que este grupo a sabido saborear y que ahora nos los regala.

*Grupo: Astrocity (Argentina - Olavarria)

Rock no solo es un estilo de música, es un estilo de vida. Las bandas musicales son como pequeñas comarcas, familias, que pocas veces tienen cambios.

Vamos a hacer un pequeño viaje, a los principios de esta banda. El proyecto se formo exclusivamente para el torneo juvenil bonaerence (vista hacia las futuras promesas del ambiente musical, en la cual se presentan grupos musicales, solistas etc. ) del año 2000 del cual yo fui testigo!. Estaban formados por Fernando Rodríguez en teclado y voz, Eduardo Mauro en guitarra y voz, Guillermo Mauro en batería, Martín Tosi en bajo, Anabella Gregorini y Vanesa Ibarlucìa en coros, de los cuales solo quedaron tres; Guillermo Mauro, Eduardo Mauro y Martin Tosi.

En el 2001 comienzan a presentarse como Astrocity, haciendo en escena cover´s de los años 60. Sacan su primer disco en el 2002 titulado "Astrocity 1", en el año 2003 su segundo disco llamado "Lago" y en el 2007 concretan su primera opera rock llamada "Ave Tierra"


Es este ultimo el único disco de Astrocity que e llegado a escuchar, y la verdad es que no me an mentido cuando me dijeron que hacian rock-psicodelico-progresivo, suena raro no? la verdad es que no tanto si tenemos en cuanta que estamos hablando de un grupo que basa su música en los años 60. Pero tengo que puntuar algo que me llamo mucho la atención, y es que an mezclado el rock sesentero con un toque popero que les lleva a un punto musical en el cual no solo son progresivos, sino que tambien les da un toque vanguardista; buena música para nuestros oídos y buena música para nuestros pensamientos.

Sin lugar a duda Astrocity es un grupo de este siglo que revive una época de lustro musical, música para intelectuales lo llamarían algunos pero este grupo le a dado la vuelta a la historia y esta llenando un hueco en el mundo musical, no son conocidos, no tienen discografica, sus discos son gratuitos, y su música exquisita, siempre y cuando sepas apreciar la buena música.

No puedo decir mas de ellos solo resaltar algunos de sus temas como "La vi sentada" y "Rey" (increíbles estos dos temas, son los que mas me an llamado la atención),que forman parte del disco "Ave Tierra", un disco con cuerpo (al cual acepto y creo que debería escucharlo un poco mas), que seguramente sea el inicio y el incapie del próximo disco, que como sigan progresando a los pasos que van no tardaremos de escuchar canciones nuevas.



Il frappe à la musica avec ta latigo de cuir, et saldran fleurs de ma guitare

Isi & Disi, puro Heavy Metal

Merece la pena comentar algo de esta película, un auténtico tributo al verdadero Heavy Metal, a la esencia de este estilo legendario, al poder de las convicciones y a la amistad.

Uno no puede evitar que se le ponga la carne de gallina cuando ve a los Ratamuerta en pleno concierto, o desear echar unos tragos en la Kampana del Infierno de Leganés.

Porque el "jevi" es una auténtico religión.

Película para ver con una buena jarra de calimocho, un "siete papeles" como mínimo y una buena ración de quesitos, por si acaso.

Por cierto, excelentes interpretaciones de Lucía Lapiedra y Celia Blanco...

*Grupo: The Sweet Metal Band ( Alicante - Valencia)

Bueno. Dentro de lo que cabe, el mundo sigue girando y las bandas no paran de crecer, aparecer, disolverse y estallar.

Hoy les hablare desde mi ignorancia, les hablare de una banda que lleva años metida en el mundo de la musica y que hasta se presentaron a Eurovision, pero quedaron fuera en los regionales (España).

The Sweet Metal Band se origino en Valencia en 1999, y desde entonces no an parado de ir modificando, y trastornando el sonido a tal punto de conseguir la fusion exacta que los caracteriza en el ecenario y fuera de ellos; en la web site (MySpace), se puede ver que ellos se identifican como una banda de Metal alternativo, pero desde mi punto de vista (tengo que reconocer que solo los e visto una vez) son la mezcla que los lleva al lado oscuro, en sus temas podemos escuchar desde una bateria harcore pasando por guitarras trasheras, hasta una voz que se asoma al Deth metal, esta curiosa caracteristica los desgarra y los une completandolos como banda.

No voy a ser malo, pero tampoco bueno; en el disco se puede puede apreciar un ritmo y una tendencia dark, estilo que caracterizo a Slipknot, por su sonido, ironias, sarcasmos y ese humor que hace que estan bandas firmen una caracteristica unica sobre y debajo del ecenario. Pero aun tengo la sensacion que necesitan limpiar un poco el sonido sobre el ecenario, es como si un mago tubiera el truco echo pero le faltase la magia.

De una forma u otra este grupo a captado mi atencion, por esa misma razon seguire sus pasos para determinar su evolucion, no suenan mal y estan creciendo muy rapido, solo espero que la proxima vez que los vea destrocen mi cabeza.


Temas a Destacar: Mr. Pig - Aveun Al - Sweet Dreams (Cover)..
Localizacion: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=71699622 (Valencia)

Grupo: Tenacious D (Estados Unidos)

Después de tanto sufrimiento por el no poder postear, aquí e vuelto, y que mejor grupo que "Tenaciuos D" ("The D").

Jack Black (La Escuela del Rock, Amor Ciego, etc.…) y Kyle Gass se conocieron en Escocia en el festival de arte de Edinburgh Fringe y pertenecían a una compañía de actores llamados The actor´s gang y luego formarían un grupo en el cual el seria la guitarra principal.

Este grupo se podría caracterizar por muchas cosas, unas de ellas son sus letras, que relatan historias y conversaciones en las cuales llega a dialogar con Dio y retar al Diablo. La forma en la cual Jack Black cambia de tono de voz es un don que no tiene cualquiera y sin tener en cuenta sus videos que la verdad es que son muy divertidos mesclando entre sus temas estilos como el Folk, el Punk, el rock clásico y el country.

En el primer disco podemos encontrar varias colaboraciones como la de Dave Grohl (ex - batería de Nirvana y vocalista y líder de Foo Fighters) Page McConnell (tecladista de Phish), Warren Fitzgerald (guitarrista de The Vandals) y el bajista Steve McDonald. En este disco podemos encontrar el tema más conocido de este peculiar grupo “Tribute”, un tributo a “la mejor canción del mundo”, según la historia fue compuesta por ellos para poder vencer al demonio; en la versión original encontramos partes de Stairway to Heaven, de Led Zeppelin, pero poco a poco fue perdiendo ese toque.

Pero no solo “Tribute” ha sido su tema estrella, por su gran originalidad brillan Kickapoo, Beelxeboss (The Final Showdon), les recomiendo ver este video que es genial, “The Metal”, Etc. Y con esto doy concluido mi texto, metaladictos…hasta otra!

Like a Rolling Stone

Buah, cómo mola oír entrevistas a Mick Jagger hechas en los 60, el tío diciendo que no creía que fuera a durar mucho, de hecho ya se sorprendía de haber durado más de un par de años, que en realidad no veía demasiado futuro en el grupo ya desde que empezaron...
Supongo que todo eso sería antes de hacer el pacto con el diablo. Lo estoy viendo. Fue justo después de la entrevista. Se le acercó un tipo con gabardina y el rostro semicubierto por una bufanda, y le preguntó si cambiaría su alma por la fama y la gloria eternas.
¿Y qué creen que contestó el bueno de Mick? Pues lo mismo que contestó Mozart cuando se le acercó el mismo tipo 200 años antes y le aconsejó que compusiera el Requiem.
...
Y ahí siguen. Puede que ya algo pasados, que sí, que es posible que las quince mejores canciones de los Stones ya hayan sido compuestas y que ahora sólo sean momias ambulantes, pero qué bien suenan estas momias, joder...
Y yo sin haberles visto todavía en directo. Diría que tengo que ir a un concierto suyo antes de que la palmen, pero no diré eso. Diré, mejor, que tengo que ir a un concierto antes de que me muera, porque no tengo dudas de que Mick y sus chicos nos enterrarán a todos...
P.D.: Dicen por ahí que el batería del grupo todavía es virgen, y que el guitarra es, en realidad, el padre de Jack Sparrow. Joder, qué de leyendas urbanas...

Bullet for my Valentine

Bullet for my Valentine es un grupo de metal formado en Bridgend en el sur de Gales (Reino Unido) en 2003.

Su primer álbum “The Poison” fue lanzado en 2006, un discazo que cosechó un gran éxito, recibió reconocimiento mundial y les convirtió en el grupo revelación de ese año en el género. En enero acaban de sacar su esperado 2º disco llamado “Scream Aim Fire”, si bien no supera a “The Poison” tampoco baja el listón, siendo también un gran disco, en el que siguen fiel a su estilo que tanto éxito les dio con su primer álbum.

Su estilo es difícil de definir, muy cañeros hasta en sus canciones más relajadas, mezclan voces guturales con voces melódicas que tienen su gran momento en los estribillos, como en el nu metal, pero sus guitarras son más de un metal más clásico, realizando muchos solos de guitarra a lo largo de sus álbumes.

Una banda joven, de una calidad indudable, con un futuro prometedor por delante si siguen por este camino.

The Best of Spineshank

Spineshank fue una banda de nu metal con sonidos electrónicos formada en Los Ángeles (EE.UU.) en 1996 y disuelta en 2004 tras haber publicado 3 álbumes de estudio, el último en 2003 (“Self-Destructive Pattern”).

Aparecieron en la escena musical en pleno apogeo del nu metal en el que brotaron muchas bandas de este estilo, sin lugar a dudas para mí esta era de las mejores.

Su disolución se debió a la marcha amistosa de Jonny Santos (cantante del grupo) que aludió diferencias musicales, Jonny actualmente tiene otro grupo llamado Silent Civilian con el que a publicado un álbum en 2006 (“Rebirth of the Temple”), Silent Civilian es más duro de lo que fuera Spineshank, más cercano al metalcore. El resto del grupo buscó a otro cantante para seguir con la banda con un nombre distinto y anunciaron que sería Brandon Espinoza, aunque no tengo noticias del nuevo nombre de la banda ni de que hayan grabado ningún álbum.

Este martes Roadrunner Records, que fue la discográfica que distribuyó los tres discos de este grupo, sacó a la venta "The Best of Spineshank", un disco recopilatorio con los temas mas significativos de la banda. Es una buena ocasión para recordar lo mejor de esta banda, o para escucharla por primera vez y así conocerla, merece la pena.